在工业革命之前，孩子们没有任何像样的玩具。那时候手工玩具成本高，产量小。除了学习，很多孩子从小就要帮家里干活，没有太多时间玩耍。玩具在工业化生产后成为真正的日常用品。在20世纪上半叶，本身是设计师但不是专业人士的玩具设计师用他们的艺术直觉和热情创造了这些“可玩的艺术作品”。
包豪斯几何学创造的无限世界
虽然包豪斯学派只存在了14年，但毫不夸张地说，在解散80多年后的今天，包豪斯在我们生活的这个世界上从未走远，甚至无处不在。
包豪斯最重要的成就之一就是融合了建筑、美术、产品、手工艺，甚至戏剧、音乐等学科，探索出一条全新的现代设计之路，平衡艺术与工业生产。它所倡导和实践的功能、理性、抽象、简洁和几何的设计风格也极大地影响了后来的各种设计类别。
包豪斯当时的理念:建筑、艺术、广告设计的融合。
1923年，当时还在包豪斯学校当学徒的德国女孩阿尔玛·西德霍夫-布舍尔(Al*** Siedhoff-Buscher)设计了这套日后成为经典的包豪斯儿童积木。这款产品只采用最基本的色彩和最简单的几何形状，可以自由构建各种有趣的抽象造型，极大地激发了玩家的想象力和对色调、造型构图乃至平衡感的认知。
包豪斯魏玛时期de stijl的建筑也采用了包豪斯的色彩。
第二年，Al*** Siedhoff-Buscher用小马形状的积木和彩色的绳子设计了另一个玩具。这款产品在随后的几十年中被反复生产，也成为了儿童玩具的经典。
简单的元素激发巨大的创造力。
包豪斯的其他类似概念积木玩具产品:
除了积木，当时还出现了一些秉承包豪斯几何理想的玩具和儿童用品的设计。德国艺术家路德维希·希施菲尔德-马克在1924年设计了包豪斯陀螺套件，其中包含七个可以随意更换的顶盖。转动陀螺时，不同的顶盖会给玩家带来不同的视觉感受。
宝豪斯玩具车
基于同样的几何概念，1922年，一个共产党传统的儿童摇篮在包豪斯工坊诞生。设计师是20岁的包豪斯学徒彼得·凯勒(Peter Keler)。除了前卫的外观，彼得还努力通过细节技术达到外形和功能的一致性。可惜产品在当时的市场上过于前卫，最后没有投产。
摇篮的造型相当简洁前卫。
包豪斯的这些作品在当时看起来很前卫，但在今天看起来仍然很经典。它们充分体现了包豪斯的教学和设计思想—将艺术、建筑和产品设计结合起来，将现代设计的理念带入普通人的日常生活。
后包豪斯时代越高，越有意思。
包豪斯之后，越来越多的设计师开始尝试将抽象艺术与儿童产品相结合。
弗雷敦·沙布尔:艺术家父亲的即兴创作灵感
出生于1929年的南非设计师Fredun Shapur曾在伦敦圣马丁设计学院学习了一段时间，随后转到皇家艺术学院学习平面设计，并于1959年开设了自己的设计事务所。成为父亲后，1963年弗雷敦·沙普尔开始和妻子一起为孩子们制作玩具。他将平面设计的兴趣融入到玩具的制作中。弗雷敦·沙普尔还找到了当时以工艺闻名的罕见的瑞士制造商Naef来制作自己的作品。他的经典作品有拼图、面具、布书等。
2012年，MOMA举办了一场名为“世纪儿童”的20世纪儿童产品重要展览，展出了Fredun Shapur的一系列经典游戏包设计。他用厨房垃圾袋创作了12个伪装成动物的游戏面具，这也是一位父亲取悦孩子时的灵感。
游戏包
画一个抽象的拼图
蛇和天鹅动物拼图
关于十六种动物的梦。
佐马利是意大利著名的现代主义艺术家和家具设计师。他认为传统的学校教育扼杀了学生的创造力，曾参与意大利前卫艺术运动。20世纪50年代末的一天，恩佐·马里的梦闯进了大象、犀牛、河马等动物，他突然得到了灵感—设计一个以动物为主角的拼图游戏。他以前从未设计过玩具。没想到，这个梦创造了儿童玩具史上的经典范例。
这款由16个动物造型组成的木制拼图，构思巧妙，用简单的线条勾勒出动物的身体，非常活泼有趣。并且可以随意组合，创造出各种可能的剧情。马里还根据这套动物拼图出版了一套名为“跷跷板”的故事书，以游戏的形式向孩子们解释形状、重量、平衡等抽象概念是什么。
佐马里的经典动物拼图
跷跷板，一本与谜题相对应的故事书:2只动物
跷跷板，一本与谜题相对应的故事书:5只动物
跷跷板，一本对应谜题的故事书:11种动物
跷跷板，一本对应谜题的故事书:16种动物
45个动物，太阳，月亮，八棵树，一个苹果和两个鸡蛋。。。六张卡片能产生多少故事？恩佐马里设计的寓言卡也是一个有趣的作品。
恩佐马里的寓言卡可以通过不同的拼接方式创造不同的叙事。
好的设计总是让人回味无穷。在这些现代主义的经典玩具作品也应了现代主义运动诞生初期的理想：用艺术结合技术去努力创造一个更新更好更有趣的世界。
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